
Marielle Robichaud est une artiste québécoise. Elle utilise la peinture acrylique et les médiums mixtes pour créer des tableaux débordants de vitalité. Bienvenue dans son univers de création!
Tulipes rococo
mercredi 14 décembre 2011
Prix spécial du jury

Glaïeuls rouges

J'ai fait de très belles rencontres lors de cet événement et j'espère bien faire partie de la cuvée 2012. Pour consulter le site des Artistes de coeur, voir le lien suivant:
http://artistesdecoeur.com/acceuil/Bienvenue.html
jeudi 29 septembre 2011
Au repos
Mes pinceaux tout comme ce bateau se préparent à passer une saison
plus tranquille en attendant d'être à nouveau actifs. Au moins, ils ne seront pas bien loin, au cas où je me déciderais à prendre un peu de temps pour peindre. J'ai besoin de savoir que j'ai tout ce qu'il me faut à ma disposition. Les toiles de différents formats, couleurs en abondance, pinceaux et couteaux, m'attendent prêts à me suivre dans mon élan à tout instant. Car qui sait où se cache l'inspiration et à quel moment celle-ci se laissera attraper. Voici mon plus récent tableau intitulé "Au repos" créé il y a quelques semaines. Il a été peint suite à une visite à la Marina de Bathurst cet été, où j'ai pris plein de photos de navires. Il fait suite à ma série de coques de bateaux et va un peu plus loin dans le dévoilement du sujet, tout en restant tout près de celui-ci. Quand je le regarde, je trouve qu'il dégage une sorte de paix, de calme, c'est presque méditatif, comme si le temps était arrêté. Et il me fait rêver d'aventures à venir...

mardi 13 septembre 2011
Modèle vivant
Cet été, on ne peut pas dire que j'ai eu énormément d'inspiration pour peindre ou dessiner.
J'ai quand même fait quelques tableaux et suis allée à l'UQAM pour quelques journées d'ateliers intensifs de dessin de modèle vivant. Là-bas, on a la chance de travailler dans un milieu stimulant, avec des modèles variés, en compagnie d'autres artistes désirant faire progresser leur travail. Même là, dans mon cas, la motivation n'y était pas plus qu'il ne le faut. J'ai cependant fait l'exercice de mon mieux, moi qui avais attendu ce moment depuis des semaines.
Pendant ces ateliers, on se concentre, on pratique des techniques, on expérimente. C'est une opportunité en or pour faire des progrès "rapides"... Puis on a l'occasion de voir le travail des autres et découvrir des merveilles. Certains y vont avec une manière très traditionnelle et d'autres avec une approche plus éclatée. Les matins, on travaille très rapidement avec des pauses brèves. Les après-midis, les modèles restent dans la même pause plus longtemps. J'ai profité des longues pauses des après-midis, pour sortir mes pinceaux et peintures afin de voir si je pouvais sortir quelques tableaux intéressants de ces séances. À la fin des trois jours, j'étais plus ou moins satisfaite de ce que j'avais accompli. J'avais la profonde impression que ce que je fais est bien ordinaire.
Jai ressorti mes dessins hier et j'ai constaté que certains d'entre-eux ne sont pourtant pas si mal du tout, avec le recul. Voici une des toiles produites lors d'une de ces séances.
Je sais que les saisons se suivent et ne se resemblent pas pour autant. Le sentiment de passage à vide artistique que j'ai ressenti cet été, en est une autre preuve... Faut pas s'attendre à être tout le temps en feu! C'est un constat qui peut être difficile. Je devrais pourtant me réjouir, car c'est à cause de la certitude intérieure de ces passages obligés que j'ai toujours cherché à garder un équilibre entre mes différentes activités.
J'entre maintenant en période de création dans mon atelier de couture et j'accepte ce fait avec sérénité, espérant être branchée sur la vie dans toutes mes actions, quelles qu'elles soient. Le modèle vivant c'est tous les jours et partout! Saisir ce que la vie me présente pour en tirer partie de mon mieux, voilà un beau programme!

J'ai quand même fait quelques tableaux et suis allée à l'UQAM pour quelques journées d'ateliers intensifs de dessin de modèle vivant. Là-bas, on a la chance de travailler dans un milieu stimulant, avec des modèles variés, en compagnie d'autres artistes désirant faire progresser leur travail. Même là, dans mon cas, la motivation n'y était pas plus qu'il ne le faut. J'ai cependant fait l'exercice de mon mieux, moi qui avais attendu ce moment depuis des semaines.
Pendant ces ateliers, on se concentre, on pratique des techniques, on expérimente. C'est une opportunité en or pour faire des progrès "rapides"... Puis on a l'occasion de voir le travail des autres et découvrir des merveilles. Certains y vont avec une manière très traditionnelle et d'autres avec une approche plus éclatée. Les matins, on travaille très rapidement avec des pauses brèves. Les après-midis, les modèles restent dans la même pause plus longtemps. J'ai profité des longues pauses des après-midis, pour sortir mes pinceaux et peintures afin de voir si je pouvais sortir quelques tableaux intéressants de ces séances. À la fin des trois jours, j'étais plus ou moins satisfaite de ce que j'avais accompli. J'avais la profonde impression que ce que je fais est bien ordinaire.
Jai ressorti mes dessins hier et j'ai constaté que certains d'entre-eux ne sont pourtant pas si mal du tout, avec le recul. Voici une des toiles produites lors d'une de ces séances.
Je sais que les saisons se suivent et ne se resemblent pas pour autant. Le sentiment de passage à vide artistique que j'ai ressenti cet été, en est une autre preuve... Faut pas s'attendre à être tout le temps en feu! C'est un constat qui peut être difficile. Je devrais pourtant me réjouir, car c'est à cause de la certitude intérieure de ces passages obligés que j'ai toujours cherché à garder un équilibre entre mes différentes activités.
J'entre maintenant en période de création dans mon atelier de couture et j'accepte ce fait avec sérénité, espérant être branchée sur la vie dans toutes mes actions, quelles qu'elles soient. Le modèle vivant c'est tous les jours et partout! Saisir ce que la vie me présente pour en tirer partie de mon mieux, voilà un beau programme!
mardi 9 août 2011
"Après-midi de juin" en Août

Ma fin de semaine à Toronto m'a beaucoup plu malgré la chaleur accablante. L'aventure m'a permis de faire de très belles rencontres. Les ventes ont été satisfaisantes, et les commentaires encourageants. Ça fait chaud au coeur de voir mes oeuvres toucher les gens. Et quand quelqu'un achète son coup de coeur pour l'emporter dans son pays, je ne prends pas ça à la légère... Non pas que ma tête s'enfle, mais c'est mon coeur qui s'étend!
lundi 1 août 2011
Ma vaisselle peinte

Je suis présentement en production de vaisselle et c'est comme si je retombais en amour avec cette technique. La peinture glisse sous le pinceau, un pur bonheur!
mardi 5 juillet 2011
Distillery Art Market

I will be in Toronto on August 5th, 6th and 7th for the exibition at the Distillery Art Market with my friend Joanne dero. This is my first participation in this event and I am very excited about it. You can visit their web site and check the photos of the exibitors' work on the links below.
dimanche 19 juin 2011
La série des tableaux intitulés "coque de bateau" sera représentée à la Galerie Le Vaisseau d'Arts de Gaspé en juillet 2011. Seront aussi présentées une sélection de toiles récentes dont "Courtepointe" et autres tableaux fleuris.
Galerie Le Vaisseau d'Arts, 43 Boulevard York est, Gaspé, Québec. Vernissage 9 juillet 2011 de 10h à 20h. Exposition du 8 Juillet au 1er Août.
jeudi 9 juin 2011
Derrière la scène

Pour le tableau présenté ici, intitulé "Pause de la diva", je me suis inspirée d'une toile de Matisse. J'ai créé quelques toiles désirant montrer des images qui pourraient provenir de derrière les rideaux, quand les artistes sont soit en préparation, soit en pause, ou en repos après leur prestation. Cette diva, on pourrait l'imaginer ayant tout donné et attendant son taxi près de la porte, vêtue de sa plus belle robe et de toute son humanité.
Deux toiles de la série ''Derrière la scène'' intitulées "Danseuse au repos" et "Pause de la diva" seront exposées lors de l'événement accrochage et réseautage chez Sasha la photographe, le jeudi 16 juin au 9500 St-Laurent à Montréal de 17h à 19h. (Accès par la ruelle à l'ouest de St-Laurent entre Chabanel et Louvain.)
vendredi 3 juin 2011
Guide de Roussan 2011
Voilà un moment que j'attendais depuis plusieurs mois. Le guide de Roussan 2011 vient de paraître et j'y suis représentée. C'est un pas en avant de plus pour moi, et une confirmation du sérieux de mon travail de création artistique et de mon désir de le faire connaître par d'avantage de gens... l'art que je fais, c'est pour être partagé et je pense qu'il mérite d'être connu!
mercredi 18 mai 2011
Danseuse aux yeux bleus

La nature revient au gallop
Alors, la tulipe lorsqu'elle est coupée et mise en vase, a la particularité de se déployer et sa tige allonge presque à vue d'oeil. C'est comme si elle buvait l'air autant que l'eau qui la nourrit, et voulait tout voir et se donner toute entière à la fois. J'étais donc habitée par l'urgence de saisir cette intensité de vie sur la toile. Désirant au départ, peindre tout le bouquet avec le vase, j'ai finalement choisi me concentrer sur une vedette. Elle s'est imposée à moi et je n'ai pas résisté, me sentant privilégiée d'être témoin de cette générosité.
jeudi 14 avril 2011
Commencement d'une nouvelle saison
Après un long moment de silence dans mon atelier de peinture, l'animation va y reprendre de plus belle très bientôt. Mon jardin m'offre déjà une abondance de sujets et la lumière s'étire et se fait plus généreuse. L'esprit libéré et plus léger, je m'apprête à m'installer régulièrement avec mes pinceaux et mes couleurs, prête à m'éclater comme un bourgeon enfoui sous la neige depuis des mois, n'attendant que le moment où il verra enfin le jour. J'ai découvert tout récemment la façon dont les Indiens célèbrent l'arrivée du printemps en se couvrant de pigments de couleurs les uns les autres dans une grande fête qu'on appelle la fête de Holi. Je me sens tout à fait dans cet esprit... Faites de la place pour le bonheur, la grisaille de l'hiver a assez duré!
jeudi 3 mars 2011
Pichet aux fleurs de soie

Je me juge pourtant parfois en regardant
mes oeuvres et trouve bien ordinaires mes choix de sujets ou ma façon de les traiter. Je me demande à qui pourrait bien plaire telle ou telle toile autrement qu'à moi. En quoi mon art vaut-il la peine qu'on s'y intéresse? Tant d'artistes font tant de belles choses, c'en est étourdissant...
Le gazon est toujours plus vert chez le voisin n'est-ce pas?...Alors peut-être que pour quelqu'un d'autre, je suis le voisin!
C'est excitant de pouvoir essayer de faire quelque chose d'unique qui révolutionnerait le monde de l'art et le monde tout court, tant qu'à y être! Mais je pense que cela ne peut être fait qu'en créant à partir de ce qui vient du plus profond de soi. Et comme chaque personne est unique avec sa vision propre, il ne peut s'en suivre qu'un produit unique. Et c'est en regardant l'ensemble de l'oeuvre que tout cela prend son sens parfois. Il n'y a rien qui presse...
vendredi 18 février 2011
Coeur bleu

Parfois, l'envie de peindre quelque chose en particulier se transforme au fur et à mesure que le tableau progresse. Récemment, j'ai commencé une grande toile (40''x40'') avec l'idée en tête de m'inspirer des oeuvres de Mark Rothko, parmi lesquelles je ne saurais choisir tant elles me plaisent beaucoup. J'avais planifié diviser ma toile en grandes plaques de couleurs et d'y mettre beaucoup, beaucoup de jaune... Mais voilà que pendant l'exercice, un élan intérieur tout autre, rempli de bien-être, de bonheur, d'urgence, m'a poussée dans une direction imprévue. L'état dans lequel je me sentais aurait pu donner naissance à une oeuvre correspondant à mon plan, mais c'est comme si mon être ne voulait pas s'en laisser imposer. Ma gestuelle se faisait de plus en plus intense et spontanée. L'oeuvre qui prenait vie devant mes yeux me plaisait énormément. J'avais laissé mon coeur me guider et j'étais à l'écoute, ouverte à toute possibilité. Je la vois vraiment comme une radiographie de moi dans le feu de l'action. Dans ma quête d'une plus grande spontanéité dans mon oeuvre, j'aurais difficilement pu faire mieux!
La grande toile jaune, ce sera pour une autre fois!
La grande toile jaune, ce sera pour une autre fois!
dimanche 13 février 2011
Bouquet aux lis blancs

Mon désir de mener plus loin le côté expressif dans ma peinture m'a poussée à suivre des cours et pratiquer à regarder d'une façon plus libre. Exagérer sur ma toile ce que je vois en vrai pour transmettre une plus grande sensibilité et d'avantage de personnalité, voilà mon objectif. Cela peut sembler si simple! Mais pour moi, qui ai longtemps eu le réflexe de chercher à rendre aussi fidèlement qu'une photo, c'est un exercice extrêment exigeant et difficile. Voilà un pli dont il n'est pas facile de se débarrasser.
C'est comme chercher à retrouver son regard d'enfant et regarder l'essentiel, d'une certaine manière.
En même temps, n'est-il pas primordial d' accepter d'être rendue là ou je suis? Tout ce que j'ai vécu jusqu'ici a formé l'artiste que je suis maintenant. L'art que je fais a une valeur et traduit mon âme tout autant. Le tableau montré aujourd'hui, en est un réalisé dans le cadre du cours, l'automne dernier. Il est le fruit d'un combat entre mon réflexe naturel de peindre exactement ce que je vois, et le désir de lui donner un souffle de spontanéité et de poésie...
samedi 15 janvier 2011
courtepointe

l'age de 12 ou 13 ans. Depuis, j'en ai produit
quelques-unes et c'est une activité que
j'aime beaucoup, mais que j'ai mise de
côté ces dernières années, faute de temps. J'ai alors eu l'idée récemment d'en peindre une en y incluant des vrais morceaux de tissus et en utilisant des techniques qui ont fait partie de mes tableaux des dernières années.
Le résultat me plaît beaucoup.
Le fait que ce soit un dyptique, m'a inspiré à la présenter en deux options.
J'ai placé les deux toiles dans un sens différent pour transformer sa forme carrée d'origine en une longue bande étroite qui lui donne un tout autre aspect dynamique et innatendu.
Bouquet à la nappe rose

Durant le congé des Fêtes, j'ai choisi de peindre un de mes bouquets de fleurs de soie que j'affectionne tout particulièrement et que je ne me lasse pas de regarder. Il y a plusieurs mois que j'en avais envie...Et je les aime tellement dans ce pichet à pois...Pourquoi immortaliser des fleurs qui ne fanneront jamais? Mais c'est le plaisir de partager sur toile ce qui me plaît et m'inspire! À mes yeux, je ne pouvais qu'aimer la toile qui en résulterait...et c'est le cas.
Aussi bien profiter des modèles que j'ai à la main pendant que mon jardin se repose.
samedi 1 janvier 2011
Traduction en couleurs d'une conversation
Depuis septembre 2009, je prends des cours de peinture acrylique avec Isis Duperré.
Cest une formation très intéressante qui m'amène à voir autrement et à pousser toujours plus loin mes limites.
Au début décembre, j'y ai fait une expérience très enrichissante. Au dernier cours de la session, nous avons eu la surprise de devoir faire une toile abstraite en duo. J'étais en équipe avec ma collègue Danielle Robitaille. Nous avions pour consigne de peindre en équipe, mais sans se parler, avec pour toute parole la couleur. Chacune à notre tour n'avions droit qu'à un coup de pinceau. Nous devions être attentive à ce que l'autre faisait et répondre par notre touche sur la toile. De voir l'autre mélanger ses couleurs et les appliquer là ou on ne s'y attendait pas était à chaque fois surprenant et nous poussait à répondre avec vigueur et enthousiasme. Souvent impressionnée des bon coups de notre partenaire, on sentait le besoin de se surpasser. Puis, parfois frustrée de voir une belle tache de couleur disparaître sous une nouvelle, c'était à nous de répondre par la bouche de notre pinceau...
Quel bonheur que de se laisser porter par cette aventure! Tout est dans un juste équilibre entre l'affirmation de soi et l'écoute de l'autre. En peu de temps, la toile était remplie et satisfaisante. Savoir arrêter au bon moment est aussi un art... Nous avons donc eu le temps d'en faire une deuxième pour notre plus grande joie, car chacune pouvait ainsi partir avec un souvenir tangible de cette étonnante et mémorable conversation colorée, énergique et des plus joyeuses...
Voilà un des deux tableaux exécutés lors de cet exercice.
Pas besoin de traducteur...
Cest une formation très intéressante qui m'amène à voir autrement et à pousser toujours plus loin mes limites.
Au début décembre, j'y ai fait une expérience très enrichissante. Au dernier cours de la session, nous avons eu la surprise de devoir faire une toile abstraite en duo. J'étais en équipe avec ma collègue Danielle Robitaille. Nous avions pour consigne de peindre en équipe, mais sans se parler, avec pour toute parole la couleur. Chacune à notre tour n'avions droit qu'à un coup de pinceau. Nous devions être attentive à ce que l'autre faisait et répondre par notre touche sur la toile. De voir l'autre mélanger ses couleurs et les appliquer là ou on ne s'y attendait pas était à chaque fois surprenant et nous poussait à répondre avec vigueur et enthousiasme. Souvent impressionnée des bon coups de notre partenaire, on sentait le besoin de se surpasser. Puis, parfois frustrée de voir une belle tache de couleur disparaître sous une nouvelle, c'était à nous de répondre par la bouche de notre pinceau...
Quel bonheur que de se laisser porter par cette aventure! Tout est dans un juste équilibre entre l'affirmation de soi et l'écoute de l'autre. En peu de temps, la toile était remplie et satisfaisante. Savoir arrêter au bon moment est aussi un art... Nous avons donc eu le temps d'en faire une deuxième pour notre plus grande joie, car chacune pouvait ainsi partir avec un souvenir tangible de cette étonnante et mémorable conversation colorée, énergique et des plus joyeuses...
Voilà un des deux tableaux exécutés lors de cet exercice.
Pas besoin de traducteur...
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