Coeur bleu

Parfois, l'envie de peindre quelque chose en particulier se transforme au fur et à mesure que le tableau progresse. Récemment, j'ai commencé une grande toile (40''x40'') avec l'idée en tête de m'inspirer des oeuvres de Mark Rothko, parmi lesquelles je ne saurais choisir tant elles me plaisent beaucoup. J'avais planifié diviser ma toile en grandes plaques de couleurs et d'y mettre beaucoup, beaucoup de jaune... Mais voilà que pendant l'exercice, un élan intérieur tout autre, rempli de bien-être, de bonheur, d'urgence, m'a poussée dans une direction imprévue. L'état dans lequel je me sentais aurait pu donner naissance à une oeuvre correspondant à mon plan, mais c'est comme si mon être ne voulait pas s'en laisser imposer. Ma gestuelle se faisait de plus en plus intense et spontanée. L'oeuvre qui prenait vie devant mes yeux me plaisait énormément. J'avais laissé mon coeur me guider et j'étais à l'écoute, ouverte à toute possibilité. Je la vois vraiment comme une radiographie de moi dans le feu de l'action. Dans ma quête d'une plus grande spontanéité dans mon oeuvre, j'aurais difficilement pu faire mieux!
La grande toile jaune, ce sera pour une autre fois!

Bouquet aux lis blancs

La peinture d'observation est tout un défi. Elle demande d'être dans l'instant présent et en communion avec le sujet. J'ai longtemps travaillé d'après photo, en tentant de reproduire exactement l'image que je voyais. Bien sûr, vient un temps ou celà ne suffit plus et le besoin de sortir de ce cadre se fait sentir.

Mon désir de mener plus loin le côté expressif dans ma peinture m'a poussée à suivre des cours et pratiquer à regarder d'une façon plus libre. Exagérer sur ma toile ce que je vois en vrai pour transmettre une plus grande sensibilité et d'avantage de personnalité, voilà mon objectif. Cela peut sembler si simple! Mais pour moi, qui ai longtemps eu le réflexe de chercher à rendre aussi fidèlement qu'une photo, c'est un exercice extrêment exigeant et difficile. Voilà un pli dont il n'est pas facile de se débarrasser.
C'est comme chercher à retrouver son regard d'enfant et regarder l'essentiel, d'une certaine manière.
En même temps, n'est-il pas primordial d' accepter d'être rendue là ou je suis? Tout ce que j'ai vécu jusqu'ici a formé l'artiste que je suis maintenant. L'art que je fais a une valeur et traduit mon âme tout autant. Le tableau montré aujourd'hui, en est un réalisé dans le cadre du cours, l'automne dernier. Il est le fruit d'un combat entre mon réflexe naturel de peindre exactement ce que je vois, et le désir de lui donner un souffle de spontanéité et de poésie...