Plein jour



"Plein jour"  Acrylique 10"x10"

Depuis le mois de juillet, dans ma lancée de tableaux réalisés sur papier de riz, j'ai commencé à produire une série de petits formats 10"x10". 

En effet,  je prépare cette série en prévision de l'exposition des "Artistes de coeur" à laquelle je participe encore cette année avant Noël. Une fois de plus,  j'y présenterai des petits jardins, des espaces de rêve, des oasis de calme, des entrelacements de vie, des bouts d'été comme j'aime tant les créer.

Celui qui est représenté ici, s'intitule "Plein jour" et c'est lui qui a lancé le bal.  Chacune de ces toiles est peinte avec bonheur et je souhaite qu'elles apportent un peu de couleur et de douceur à ceux qui les regarderont.

Lors de cet évènement, une partie du montant des ventes est offerte pour venir en aide à des femmes et enfants violentés. Je suis fière de m'associer à cette noble cause et partage donc avec beaucoup de joie ces petites fenêtres sur ma cour intérieure.

Peinture sur papier de riz



"Cinq poissons" acrylique sur papier de riz 12"x12"

Cet été en vacances, j'ai peint un peu moins que je le voulais, mais j'ai développé une nouvelle technique que j'aime beaucoup. J'ai peint sur du papier de riz que j'ai par la suite maroufflé sur toile. J'avais trouvé ce papier dans l'atelier de ma mère. Ça m'a aussitôt donné le goût d'expérimenter avec celui-ci. C'est une méthode bien pratique lorsque je veux voyager avec un minimum de matériel. Je me suis laissée aller à créer cette toile à partir de mon imagination. Bien sur j'adore les poissons, que je peints plus fréquemment sur de la vaisselle que sur canevas. Mais cette fois, étant au bord de la mer et cherchant à explorer ce thème d'une autre façon, j'ai commencé à disposer des maqueraux puis le reste a suivi. Mon sentiment était tout d'abord plutôt ambivalent face à cette oeuvre qui est passablement différente de ce que je fais habituellement. Mais elle est sortie tout droit de mon être et me ressemble tout autant que mes autres tableaux. Je l'ai peinte en désirant y aller d'une gestuelle assez spontanée, mais mon naturel qui est de travailler en contrôlant les lignes s'est imposé a sa manière... Pour un résultat assez dynamique, je trouve, et une texture très intéressante grâce qu papier de riz.

Bouquet de tulipes jaunes




Bouquet de tulipes jaunes acrylique 36''x36''



Récemment je me suis mise à faire le ménage dans mes magazines. J'en achète beaucoup et j'ai tendance à les accumuler... Souvent quelques pages suffisent à me faire craquer pour une revue, surtout quand celles-ci sont une source d'inspiration pour ma peinture. Parfois je m'en nourris, les laisse imprégner mon cerveau puis les mets de côté jusqu'au bon moment. J'ai ainsi retrouvé une image qui m'avait fait craquer il y a de nombreuses années. Une photo d'un bouquet de tulipes jaunes, que je voulais prendre comme point de départ pour une toile. Depuis le temps que je voulais peindre un tableau avec une dominante de jaunes! Voilà que j'avais le parfait modèle et l'inspiration était au rendez-vous. Dire que cette journée-là, était prévue une visite au Musée des Beaux Arts en compagnie de mon amie Joanne! Notre rencontre s'est faite à mon atelier et on a choisi de remettre cela à une autre fois pour le musée. Ça a valu la peine... Nous avons passé du temps ensemble, à partager nos dernières expériences artistiques, puis à dessiner et peindre. C'est là que j'ai commencé cette toile et j'ai ainsi produit un de mes meilleurs tableaux à ce jour. Je me suis inspriée de la façon dont travaille Bobbie Burgers que j'admire. Je suis particulièrement fière du résultat!

Exposition en Roumanie

Deux de mes toiles "Tulipes Rococo" et "Bouquet à la nappe rose" seront exposées au Musée de la Marine Roumainne à Constanta en Roumanie du 2 au 16 juillet 2012.

                       "Tupipes Rococo"                                                   "Bouquet à la nappe rose"

Le laid, le beau, ou la peinture comme une aventure

J'ai parfois des séances de peinture décevantes et frustrantes. Lorsque je prends le temps de sortir mon matériel, j'ai l'espoir qu'il en résulte une certaine satisfaction. J'aime créer quelque-chose qui plaît à mon regard (ou du moins qui ait un sens), m'en entourer, m'en nourrir. Pourtant, rien n'est moins garanti d'une séance à l'autre et j'en ai eu la preuve encore une fois il y a quelques mois. J'ai produit un tableau que je trouvais profondément laid. J'avais l'impression que ce n'était pas "moi''. C'est pouratant sorti de mes mains et de ma tête. Finalement, l'exercice m'a servi sutrout de séance de défoulement. Au fond, je sais qu'il est nécéssaire de passer par ce genre d'étape pour avancer dans la création. C'est à ce moment que j'ai développé de nouvelles techniques qui me servent maintenant et qui font de mon art ce qu'il est. Je me suis aventurée dans l'inconnu pour découvrir autre chose qui est en moi. Ce qui me parraissait du temps perdu a permis de repousser mes limites, et c'est avec le recul, bien des mois plus tard que l'expérience prend son sens et trouve sa place à l'intérieur de mon oeuvre. Me voici prête à ressortir mes pinceaux et partir à l'aventure de la création pour une nouvelle saison en peinture. Sans attentes, prête à me laisser surprendre.

"Endormie" un autre hommage à Picasso



"Endormie" bâton à l'huile sur carton entoilé, 16"x11"

 Parfois, le temps que j'ai pour peindre est limité. Alors, je m'installe vraiment comme pour jouer, sans aucune pression. Je peux feuilleter un livre, un magazine, cherchant l'inspiration, sans que celle-ci ne se manifeste, du moins pour créer quelque-chose de personnel. Mais qu'à cela ne tienne, le désir de peindre est si fort que je me laisse aller à mes pinceaux, allant au plus facile. Je vois cela comme un réchauffement, en quelque sorte. Ici, je me suis carrément inspirée d'un autre tableau de Picasso que j'aime, sans chercher à m'en éloigner, et j'ai travaillé rapidement au bâton à l'huile, sur un carton entoilé. Dans ce cas-ci, c'était par pure paresse, pour éviter de sortir mes tubes de peinture et de préparer une palette. Cette oeuvre me plait, je la trouve douce et attachante. Le grain et la texture des couleurs lui donnent une tendresse, presque un petit côté nostalgique. Je n'avais aucune attente et ce fut une autre expérience de bâton à l'huile agréable avec un résultat qui fait mon bonheur!

Soir de première

Chaque année, lorsque je produis des centaines de costumes, il en résulte  toujours de grandes quantités de déchets de fils et de fines retailles de tissus aux couleurs les plus variées. Depuis l’an dernier, je récupère dans les poubelles de mon atelier  cette matière riche pour créer des tableaux en utilisant ce matériel tout à fait inusité comme pigments de couleurs. Rebuts et déchets deviennent alors matière noble et prennent vie à nouveau dans toute leur gloire. Suite au succès remporté avec « Danseuse aux yeux bleus » présenté au Théâtre Denise Pelletier l’an dernier, et gagnant d’un concours international au Cercle des artistes peintres et sculpteurs du Québec, je reviens avec une nouvelle création : « Soir de première ». Une fois de plus, je la vois comme une œuvre synthèse venant clore ce travail colossal qu’est la production des costumes de toute une année. Le tableau sera exposé dans le hall d'entrée du Théâtre Denise Pelletier du 19 au 28 mai 2012, puis à l'École de danse Louise Lapierre. Des giclées d'art sont disponibles pour cette oeuvre ainsi que pour le tableau "Danseuse aux yeux bleus". Pour toute commande veuillez s.v.p. téléphonner au 514-523-5622

En vacances à la plage

Lorsque je pars en vacances au bord de la mer, j'emporte avec moi ma boîte d'aquarelle et une tablette de cartons format carte postale. C'est tout petit dans mes valises, et j'ai ainsi du matériel à portée de main pour peindre n'importe où. Les galets, morceaux de verre poli, et autres petits trésors que l'on retrouve sur la plage m'inspirent beaucoup de par leurs tons subtils innombrables, leur douceur, et ce qu'ils évoquent. J'ai peint plusieurs fois ce sujet inépuisable et en tire à chaque fois un plaisir simple. Je trouve d'ailleurs que l'aquarelle se prête particulièrement bien à la réalisation de ces oeuvres très zen.

Le format étant petit, ces aquarelles se réalisent en un rien de temps et forment un souvenir de l'athmosphère de bord de mer qui me touchent le coeur. Vivement les vacances aux Maritimes où je pourrai encore créer de ces petits morceaux de tranquillité salés.

Picasso et moi

Voici qu'à nouveau je me suis fait plaisir en peignant un tableau, inspirée d'une oeuvre de Picasso ayant pour titre: "Femme nue dans un fauteuil rouge". Travailler ainsi est une forme de repos pour moi. Je ne le fais pas pour copier, mais pour m'inspirer et réinterpréter à ma façon. Je me sers du tableau de Picasso comme d'un tremplin. Je ne me suis pas éloignée tellement de la forme et du sujet, mais je me suis laissée aller dans une interprétation sans prétention en y allant avec ma touche, sans attente d'un résultat spécifique, cherchant tout simplement à créer un certain équilbre et une athmosphère qui me plaisait. Mon tableau s'intitule "Au clair de la lune" à cause des couleurs froides que j'ai utilisées (et qui se retrouvent plus rarement sur mes toiles). Je l'ai réalisé en techniques mixtes (Acrylique, bâtons à l'huile, collage de tissus). J'en ai profité pour y représenter un de mes bouquets de fleurs de soie que j'aime tant...

Vers le printemps

Depuis quelques semaines, j'ai commencé à expérimenter avec les bâtons à l'huile. Je trouve que c'est une très agréable façon de travailler avec l'huile sans tous les inconvénients. J'apprécie le séchage plus rapide et l'odeur moins forte. J'ai commencé à les utiliser par dessus l'acrylique, sur des peintures auquelles j'avais le goût d'ajouter une touche différente. Puis, j'aime bien le résultat. Ils ajoutent une richesse aux couleurs, et un velouté incomparable. Je les adopte! Voici un tableau réalisé avec acylique et bâtons à l'huile, intitulé "Vers le printemps". Il me donne de l'espoir. J'ai hâte de peindre les fleurs fraîches de mon jardin dans quelques mois...

Prix spécial du jury

C'est avec beaucoup de joie qu'un artiste voit ses efforts récompensés par un prix. J'ai eu cette chance cet automne en recevant le Prix spécial du jury au CAPSQ avec mon tableau "Danseuse aux yeux bleus". La reconnaissance des pairs est très précieuse apporte un baume au coeur. Malgré le doute qui taraude sans cesse et qui revient par vagues, c'est bon de sentir mon travail apprécié par d'autres artistes et ça me donne un élan vers en avant. Grâce à cette reconnaisance, j'ai 3 tableaux exposés à la GALERIE VIP située sur la mezzanine du Château royal à Laval. Voici "La reine bienveillante" qui y est exposée pour les 6 prochains mois. Elle est réalisée avec la même technique que le tableau primé.

Glaïeuls rouges

Cet autonme, je ne croyais pas que je trouverais le temps ou l'énergie pour produire de nouveaux tableaux. Mais voilà que ma participation à l'exposition des Artistes de coeur édition 2011 à Beloeil, m'a stimulée et j'ai choisi de prendre du temps pour créer quelques toiles supplémentaires. La cause est bonne et c'est une si belle façon de partager l'art. L'effort en a valu la peine, car 9 de mes toiles ont trouvé preneurs. Voici un des tableaux que je proposais: "Glaïeuls rouges". Peint dans un geste très spontané et plein d'amour, il représente bien l'état d'esprit vif et joyeux dans lequel je peignais. C'est un plaisir de savoir que mon art peut me permettre de contribuer à améliorer la qualité de vie de personnes dans le besoin.
J'ai fait de très belles rencontres lors de cet événement et j'espère bien faire partie de la cuvée 2012. Pour consulter le site des Artistes de coeur, voir le lien suivant:
http://artistesdecoeur.com/acceuil/Bienvenue.html

Au repos

Mes pinceaux tout comme ce bateau se préparent à passer une saison plus tranquille en attendant d'être à nouveau actifs. Au moins, ils ne seront pas bien loin, au cas où je me déciderais à prendre un peu de temps pour peindre. J'ai besoin de savoir que j'ai tout ce qu'il me faut à ma disposition. Les toiles de différents formats, couleurs en abondance, pinceaux et couteaux, m'attendent prêts à me suivre dans mon élan à tout instant. Car qui sait où se cache l'inspiration et à quel moment celle-ci se laissera attraper. Voici mon plus récent tableau intitulé "Au repos" créé il y a quelques semaines. Il a été peint suite à une visite à la Marina de Bathurst cet été, où j'ai pris plein de photos de navires. Il fait suite à ma série de coques de bateaux et va un peu plus loin dans le dévoilement du sujet, tout en restant tout près de celui-ci. Quand je le regarde, je trouve qu'il dégage une sorte de paix, de calme, c'est presque méditatif, comme si le temps était arrêté. Et il me fait rêver d'aventures à venir...

Modèle vivant

Cet été, on ne peut pas dire que j'ai eu énormément d'inspiration pour peindre ou dessiner.
J'ai quand même fait quelques tableaux et suis allée à l'UQAM pour quelques journées d'ateliers intensifs de dessin de modèle vivant. Là-bas, on a la chance de travailler dans un milieu stimulant, avec des modèles variés, en compagnie d'autres artistes désirant faire progresser leur travail. Même là, dans mon cas, la motivation n'y était pas plus qu'il ne le faut. J'ai cependant fait l'exercice de mon mieux, moi qui avais attendu ce moment depuis des semaines.
Pendant ces ateliers, on se concentre, on pratique des techniques, on expérimente. C'est une opportunité en or pour faire des progrès "rapides"... Puis on a l'occasion de voir le travail des autres et découvrir des merveilles. Certains y vont avec une manière très traditionnelle et d'autres avec une approche plus éclatée. Les matins, on travaille très rapidement avec des pauses brèves. Les après-midis, les modèles restent dans la même pause plus longtemps. J'ai profité des longues pauses des après-midis, pour sortir mes pinceaux et peintures afin de voir si je pouvais sortir quelques tableaux intéressants de ces séances. À la fin des trois jours, j'étais plus ou moins satisfaite de ce que j'avais accompli. J'avais la profonde impression que ce que je fais est bien ordinaire.

Jai ressorti mes dessins hier et j'ai constaté que certains d'entre-eux ne sont pourtant pas si mal du tout, avec le recul. Voici une des toiles produites lors d'une de ces séances.
Je sais que les saisons se suivent et ne se resemblent pas pour autant. Le sentiment de passage à vide artistique que j'ai ressenti cet été, en est une autre preuve... Faut pas s'attendre à être tout le temps en feu! C'est un constat qui peut être difficile. Je devrais pourtant me réjouir, car c'est à cause de la certitude intérieure de ces passages obligés que j'ai toujours cherché à garder un équilibre entre mes différentes activités.
J'entre maintenant en période de création dans mon atelier de couture et j'accepte ce fait avec sérénité, espérant être branchée sur la vie dans toutes mes actions, quelles qu'elles soient. Le modèle vivant c'est tous les jours et partout! Saisir ce que la vie me présente pour en tirer partie de mon mieux, voilà un beau programme!

"Après-midi de juin" en Août

The distillery Art Market was for me a new adventure and I had a great time in spite of the very hot weather. I loved the place and I met lots of interesting people. I sold many painted dishes and cards and sold one painting called "Après-midi de juin". I am pleased with the experience and surely will try to repeat it. The feedback is very precious to the artist. What a great feeling to know that my art is touching people, finding homes and even travelling to other countries. My heart spreads out! If you read this and bought a piece of my art (or recieved it as a gift), please let me know where you are from!

Ma fin de semaine à Toronto m'a beaucoup plu malgré la chaleur accablante. L'aventure m'a permis de faire de très belles rencontres. Les ventes ont été satisfaisantes, et les commentaires encourageants. Ça fait chaud au coeur de voir mes oeuvres toucher les gens. Et quand quelqu'un achète son coup de coeur pour l'emporter dans son pays, je ne prends pas ça à la légère... Non pas que ma tête s'enfle, mais c'est mon coeur qui s'étend!

Ma vaisselle peinte

J'ai toujours aimé expérimenter avec différents médiums sur divers supports. Il y a environ 7 ans, j'ai découvert la peinture pour porcelaine. Depuis, je peints régulièrement sur de la vaisselle en m'inspirant de la nature. J'ai peint mes fleurs préférées, des personnages, puis les poissons ont fait leur apparition dans mon répertoire. Ma vaisselle peinte des maquereaux, truites, saumons et autres poissons locaux de la Gaspésie sont vite devenus un très bon vendeur au Café de l'Anse, au Musée de la Gaspésie et à la Chapelle Gospel de Bonaventure. Je prends toujours autant de plaisir à les peindre, après 7 ans. Cette peinture permet de créer des pièces uniques. Je fais ce genre de peinture habituellement au printemps puis à l'automne. Lorsque je m'installe pour travailler avec ce médium, je dois me "réchauffer". C'est une façon de travailler bien différente de l'acrylique. J'en profite toujours pour produire une bonne série. Lorsque je veux me faire plaisir, je crée aussi des pièces ornées de fleurs. Les tulipes sont mes favorites. Je les travaille en improvisant totalement, un peu comme du jazz. La peinture réagit différemment selon la vitesse de travail et les belles surprises sont au rendez-vous...
Je suis présentement en production de vaisselle et c'est comme si je retombais en amour avec cette technique. La peinture glisse sous le pinceau, un pur bonheur!

Distillery Art Market

Je serai à Toronto, les 5,6 et 7 août, au Distillery Art Market en compagnie de mon amie Joanne Dero. C'est la première fois que je participe à cet évènement et j'en suis très fière. Je vous invite à visiter leur site et voir la galerie de photos des oeuvres des artistes exposant là-bas cet été.
I will be in Toronto on August 5th, 6th and 7th for the exibition at the Distillery Art Market with my friend Joanne dero. This is my first participation in this event and I am very excited about it. You can visit their web site and check the photos of the exibitors' work on the links below.

http://www.torontoartscape.on.ca/node/927

http://www.flickr.com/photos/artscape/sets/72157626449974923/?share=mail

La série des tableaux intitulés "coque de bateau" sera représentée à la Galerie Le Vaisseau d'Arts de Gaspé en juillet 2011. Seront aussi présentées une sélection de toiles récentes dont "Courtepointe" et autres tableaux fleuris.

Galerie Le Vaisseau d'Arts, 43 Boulevard York est, Gaspé, Québec. Vernissage 9 juillet 2011 de 10h à 20h. Exposition du 8 Juillet au 1er Août.

Derrière la scène

Depuis bien des années, mon travail consiste en grande partie à produire des costumes qui seront portés sur scène. Je ne travaille pas derrière la scène, mais dans l'ombre, loin des projecteurs et m'en trouve bien ainsi. Les gens dans la salle lors des spectacles, ne voient que la partie finie et éclatante, se retrouvent enveloppés de musique et transportés dans un univers de mouvement et de paillettes. Pour les spectateurs, les artistes de la scène sont comme des dieux le temps d'une chanson, d'une danse...
Pour le tableau présenté ici, intitulé "Pause de la diva", je me suis inspirée d'une toile de Matisse. J'ai créé quelques toiles désirant montrer des images qui pourraient provenir de derrière les rideaux, quand les artistes sont soit en préparation, soit en pause, ou en repos après leur prestation. Cette diva, on pourrait l'imaginer ayant tout donné et attendant son taxi près de la porte, vêtue de sa plus belle robe et de toute son humanité.

Deux toiles de la série ''Derrière la scène'' intitulées "Danseuse au repos" et "Pause de la diva" seront exposées lors de l'événement accrochage et réseautage chez Sasha la photographe, le jeudi 16 juin au 9500 St-Laurent à Montréal de 17h à 19h. (Accès par la ruelle à l'ouest de St-Laurent entre Chabanel et Louvain.)

Guide de Roussan 2011

Voilà un moment que j'attendais depuis plusieurs mois. Le guide de Roussan 2011 vient de paraître et j'y suis représentée. C'est un pas en avant de plus pour moi, et une confirmation du sérieux de mon travail de création artistique et de mon désir de le faire connaître par d'avantage de gens... l'art que je fais, c'est pour être partagé et je pense qu'il mérite d'être connu!