Autoportrait à la robe d'été

Le désir de peindre ne vient pas toujours de la même façon et parfois l'inspiration tarde à se manifester. Une journée dans l'atelier peut filer sans qu'il n'en resulte de fruit satisfaisant alors qu'en d'autres occasions, je peux être très productive et réussir à peindre plusieurs tableaux qui me procurent fierté et contentement au cours d'une même séance.
Au milieu de l'été, je me suis installée un matin pour achever un tableau entrepris plusieurs jours auparavant. Je sentais qu'il me fallait mettre la dernière touche à cette toile afin d'avoir l'esprit
libre pour commencer quelque chose de nouveau. Une fois le travail achevé, j'étais réchauffée et dans mon élan. C'est ainsi qu'est né cet "Autoportrait à la robe d'été", dans la douce lumière matinale de ma cuisine. Je me sentais belle ce jour-là et malgré mon air sérieux dû à la concentration, je ne pouvais être plus heureuse et avais l'impression d'être au bon moment au bon endroit. C'est au cours de cette même journée que j'ai peint par la suite ''Jolie rêveuse''. Je n'ai eu qu'à me laiser porter par cet élan jusqu'au bout et ne l'ai pas regretté! C'est le genre de moment de grâce dont on se souvient longtemps...

Chaise et digitales

Au cours de l'été, j'ai eu quelques moments privilégiés ou j'ai pu peindre en compagnie d'une amie dans mon jardin. C'est notre rendez-vous

de création en commun. Au début de la journée, on ne sait pas quel projet va prendre forme, puis après avoir pris une bouchée ensemble, on s'installe dans la cour avec notre matériel et on y trouve toujours une source d'inspiration. Ce sont des moments de pur délice ou la liberté et la joie sont à l'ordre du jour. Le bonheur est dans l'acte lui même de la création sans trop de souci du résultat.

Voici une toile que j'ai peinte lors d'une de ces rencontres, alors que mes digitales étaient au summum de leur beauté!

Béatrice en 20 minutes

Après avoir aimé l'expérience de

peindre "sous pression" avec Ella,

j'ai decidé de faire des exercices

"défi 20 minutes" à l'acrylique sur papier aquarelle.

Ça demande de se mettre dans un

état de concentration intense et je deviens

tellement absorbée par le travail

d'observation et de transmission sur le support

que le résultat est une surprise à la fin!

La tentation est grande de changer
quelques détails ici et là,

mais c'est un choix que de laisser le résultat en place

et accepter que c'est ainsi que je voyais à ce moment...

Coques de bateaux

Cet été, un vent nouveau m'a amenée à peindre à la spatule
pour créer des tableaux très différents de ce que j'ai fait jusqu'ici.
Suite à des visites répétées dans les ports des Maritimes et de la Gaspésie,
maintes fois admirative devant les coques de bateaux
aux couleurs usées témoignant de leur vécu,
j'ai décidé de m'en inspirer
et il s'en est suivi un élan créateur très énergisant.
Le résultat: une série de toiles
intitulées "Coque de bateau" et numérotées.

Imagine ces vieux bateaux
marqués par le temps et les aventures
peints et repeints saison après saison
Chaque voyage,
chaque rencontre laisse sa trace.
Au fil des marées,
de la caresse de l'eau
aux tempêtes et grands vents,
une écorchure ici et là,
des éclats de peinture décollent
et se retrouvent au fond de la mer,
laissant voir le passé...
Chaque tableau raconte une histoire!

Trois d'entre eux seront exposés à Cangas en Espagne
à la CASA da CULTURA
du 3 au 13 septembre 2010
lors de l'exposition organisée par le CAPSQ.

Marianne à Cuba

Voilà un portrait de ma fille Marianne, que j'ai réalisé cet été à partir d'une photo prise sous le soleil du sud l'hiver dernier.

De plus en plus, je tends à peindre en direct.
Je trouve qu'il y a un moins grand défi et par le fait même une moins grande satisfaction à peindre d'après photo, du moins avec l'approche que j'avais jusqu'à récemment. Mais maintenant, avec ma nouvelle façon de travailler en peignant par taches de couleur, je regarde l'image autrement et ne cherche plus à faire
une toile ayant l'air d'une photo. Je me permets d'avantage de liberté. Plus nécéssaire de lécher autant, de fondre en douceur les dégradés, autrefois mon réflexe naturel, dont je me sentais presque prisonnière à un certain moment. Ainsi, le fait de travailler à partir d'une photo présente maintenant pour moi simplement un autre type de défi. C'est déjà un exercice très stimulant que de faire une interprétation personnelle remplie d'authenticité.

Ella, grande soeur

Qu'est-ce qu'on peut réussir comme portrait lorsque
notre modèle ne pose quelques minutes?
(içi, 2 x 10 minutes)
C'est un défi que je me suis imposé
ou plutôt qui s'est imposé à moi
lorsque j'ai voulu peindre le joli minois d'Ella,
6 ans et nouvelle grande soeur fière...
au moment même ou sa soeur venait au monde.
Souvent, le sentiment d'urgence pousse au dépassement
et mène à donner le meilleur de soi.
Quelle ivresse que de saisir sur le vif un moment aussi spécial.

jolie rêveuse

Lorsque j'ai vu des oeuvres de Picasso en personne, j'ai été impressionée par toute l'énergie brute qui s'en dégage, comme une rage de vivre qu'on sent émaner du tableau.

Une de mes favorites est "Le rêve". Cette toile débordant de vie m'inspire au point où je n'ai pu résister à la tentation d'en peindre ma propre version, en y intégrant un fond dans l'esprit de mes tableaux fleuris.

Si d'autres artistes le font, pourquoi me sentirais-je coupable et me priverais-je d'un si grand plaisir? Ce tableau est le plus grand de ma production jusqu'ici (48''x36'') et je suis fière du résultat...

J'ai tiré un grand bonheur à créer cette toile que j'affectionne particulièrement, vu l'ambiance joyeuse dans laquelle je travaillais,

comme portée par un vent doux!

Béatrice, 15 ans

J'ai peint ce portrait de ma fille Béatrice, l'autre soir.
Elle a enfin accepté de poser pour moi...

Je voudrais bien aimer chaque toile que je fais autant que j'aime celle-là!

Mais chaque fois c'est une aventure et rien ne garantit le résultat...

L'oeuvre qui prend vie au bout de mon pinceau est unique...

Près de la galerie

Bienvenue dans mon univers...
Je prends un nouvel envol aujourd'hui!

Fleurs de chicorée

Tout part d’une rencontre, d’un regard sans cesse renouvelé porté sur ce qui m’entoure…
Mon inspiration prend sa source principalement dans la nature depuis toujours… Mon approche est teintée d’amour pour les jardins fleuris et les couleurs vives. Dans mes mains, la peinture devient alors le terreau avec lequel je cultive des jardins hors du temps qui ne faneront pas...
Mais, souvent, sans prévenir, mon attention peut être soudainement capturée par un objet simple, une combinaison de couleurs surprenante, un visage, une scène délectable…
Dès lors, s’éveille l’irrépressible désir de peindre, d’exprimer par mes mains
ce trop plein de ravissement.
Peindre est en soi un pur bonheur.
C’est pour moi une grande satisfaction que de transformer la pâte de pigments en une création
toute personnelle, toute subjective, toute vivante.
Vivante, parce que changeant constamment selon qui la regarde.
La peinture prolonge mes doigts et me permet de témoigner de ce qui me pousse à l’admiration,
de ce qui me surprend ou qui m’apporte des petites joies
Comme une fenêtre sur mon univers.

Jardin aux nigelles

... Je crée afin de donner une âme à mon environnement et souhaite répandre à travers mon œuvre, la joie de vivre qui m’habite...